Exposición de Julio Balaguer en Agfoval "“VLC Black&Blues”

  El pasado jueves 10 de septiembre, se inauguró la exposición "VLC Black & Blues", de nuestro compañero Julio Balaguer.

Exposición con mucho sentimiento propia de los que amamos el Soul y el Blues. La temática está muy vinculada a una generación de personas que nos sentimos atraídos por está música y su forma de sentirla.

Hemos estado comentando con Julio el tema y nos ha explicado cuales son sus experiencias desde el intimismo que supone sus vivencias en los conciertos.

AG.-¿Qué es VLC Black & Blues?

JB.-Una serie de fotografías tomadas durante los últimos años en conciertos de blues, rock y soul en salas de Valencia.

AG.-Te veo muy centrado en la fotografía y en la música, ¿son tus dos grandes pasiones?, ¿Qué tipos de música es tu favorita?

JB.- Aunque no son las únicas, así es, y los conciertos es una buena forma de combinarlas. En cuanto a música, escucho principalmente rock anglosajón con base en los años 70. También blues y afines. Los conciertos también son una buena forma de adquirir música que de otra forma sería más complicado conseguir.

AG.-Tu estilo siempre proviene de la foto analógica, o también usas digital.

JB.-Para lo que se suele denominar trabajo personal, normalmente utilizo fotografía analógica en la toma. Después el paso a papel ya es mediante escáner de negativo e impresión digital.

AG.-Según se dijo en la presentación de la exposición realizaste el trabajo en analógico, haces tú mismo el revelado a papel, o has llegado a digitalizarlo, en tal caso digitalizado de papel o de negativo.

JB.-Como comentaba anteriormente, la toma la hago en analógico y yo realizo el revelado y posterior escaneado del negativo. La impresión en un estudio profesional de fotografía.

AG.- ¿Siempre en blanco y negro?

JB.-En general si, y para esta serie en concreto también. Hice algunos intentos en negativo color y no me convencía. Prefiero la abstracción que produce el blanco y negro, que creo ayuda a focalizar el “feeling” de los músicos durante la actuación.

AG.-Se observan muchos encuadres cerrados, ¿algún motivo especial?

JB.-Ayudan a focalizar la atención en el músico y su expresividad.

AG.-¿Dónde están tomadas las fotografías?

JB.-En salas de conciertos de Valencia. También en lugares como el IVAM, que celebraba festivales de blues o en Las Naves de Joan Verdaguer.

AG.-Usabas flash o has ido a la instantánea improvisada.

JB.-No utilizo el flash. En los conciertos sería una molestia para los músicos y afectaría al ambiente que produce la propia iluminación del concierto.

AG.-Cuanto tiempo te ha llevado realizar el trabajo.

JB.-Las fotografías más antiguas de la exposición son de hace unos siete años. Hay que tener en cuenta que en Valencia se programan pocos conciertos en general y de este tipo de música todavía menos.

AG.-Colaboraban los músicos o tenias que improvisar como espectador.

JB.-Todas las fotografías están tomadas como espectador.

AG.-En el caso de la técnica, ¿qué tipo de carrete has usado, ISO, velocidad y diafragma?

JB.-Carretes de alta sensibilidad, 3200 ISO, bien de Kodak o de Ilford.

AG.-Con qué cámara las has realizado, y que tipo de objetivo, zoom o fijo.

JB.-En la mayoría de los casos una réflex básica PENTAX MZ-M con medición puntual, en algunos conciertos he utilizado otra réflex de PENTAX, una ZX-5N, que incorpora medición ponderada al centro y matricial. El objetivo un zoom 55 – 200 mm de SIGMA 1:4–5,6. Velocidad, apertura y enfoque siempre manual.

AG.-Estás realizando algún otro trabajo con el que sorprendernos.

JB.-Siempre tengo varios temas en marcha, pero necesitan el filtro del tiempo para cuajar.

Muchas gracias, y buenas fotos.

 

 

                                                          Video Luis Carrasco